“一幅温柔而现实的爱情画卷”，是豆瓣网友在看过电影《温柔壳》之后给出的评价。

5月26日上映的《温柔壳》，一周后票房冲破千万，目前豆瓣7.4分，猫眼9.1分，淘票票9.0的评分，意味着不俗的口碑。

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《温柔壳》是导演王沐的长片处女作，讲述的是两个精神受困者的爱情故事。受抑郁症困扰的觉晓（王子文饰）处于人生低谷，患有双相情感障碍的戴春（尹昉饰）在封闭环境里与觉晓相识。戴春爱上女孩，如同一抹阳光刺破暗夜，将觉晓从沉重的迷雾中拯救出来，相互取暖。

《温柔壳》并非传统意义上的爱情电影。两个受到精神创伤、满身伤痕的年轻人相爱，本就有现实层面的残酷和考验。当他们相爱时，情感的肆意、温柔与浪漫同普通人无异，那种勇气和力量感也就更让人动容。

在今年1月的第六届平遥国际电影展上，《温柔壳》曾斩获费穆荣誉·最佳导演、最佳女演员、最佳男演员三项大奖，备受关注。

做导演之前，王沐更为人熟知的身份是编剧。他曾以电影《少女哪吒》提名金马奖最佳改编剧本奖，也担任网络电影《灰烬重生》、网剧《十日游戏》的编剧。

在接受第一财经专访时，王沐坦言，从编剧转向导演，之前的长期写作带来了一些倦怠感和自我怀疑。在寻找第一部电影题材时，精神受困人群进入他的视野，他用自己的方式一点点构建起一个真正喜欢的故事。

王沐的身边有朋友和家人深受情绪问题的困扰，他想贴近这些人群，了解他们的心灵困境，并和他们一起剖析产生这种心灵困境的原因。

剧本创作前期，是漫长的采风。他去了大连市的五家康复中心机构，看到很多精神受困人群的天真与自然流露，也看到他们不被理解、甚至被抛弃的现实。他看了几十本相关的小说、学术书籍，拜访心理学家和心理医生，也跟身边朋友聊天，一边采风，一边构思。

“她面容清秀，明眸皓齿，一下子又和周围的人不太一样了。她身后一直跟着一个男孩，健康的肤色，眼神专注坚定，他永远和女孩保持着固定的距离，从来不打扰她的生活。”2018年8月写下这段话时，《温柔壳》的两个主角已经自然浮现，他们的敏感、天真和破碎感，在那时已经形成。

漫长的创作，让王沐与两个角色之间形成一种深厚的情感共鸣。他似乎与觉晓和戴春是相识多年的老朋友，熟悉他们说话的方式与神态，熟悉他们的家庭与遭遇，知道他们的痛苦和喜悦。他甚至给两个角色写了七千字的长信，述说彼此的故事，畅想电影的未来。

从第一天写剧本开始，王沐就用写日记的方式，记录创作轨迹。他把这当做一种行为艺术，用文字来记录一个导演的经历、遭遇和内心世界，那是一部电影诞生的轨迹。

在采风过程中，越是接触精神受困人群，王沐越发现，他们非常自如，大部分时候都很平静，能够与人自然交流、开玩笑，聊些心里话，甚至搞些恶作剧。也因此，他们会不经意间投入恋爱，毫不避讳。

他在剧本创作期大量阅读相关书籍，在豆瓣的“创作书单”里列出77本书，其中既有饱受精神困扰的瑞典作家斯特林堡文集、福柯的著作、波兰作家奥尔加·托卡尔丘克的小说，也有学术研究类的《躁郁之心》《自闭群像》等书籍。

因为深入研究，他发现这个群体的数量并不小。据世界卫生组织统计，中国的抑郁症患者有超9500万。据中国精神障碍流行病学2019年调查结果，中国至少有840多万双相情感障碍患者。也就是说，至少有上亿人正饱受精神困扰。

王沐为电影花费了四年多心血，他用几乎极致的方式，让电影的故事、影像风格和精神内核做到他能力的最大限度。

“他们不应该被当作一个事件或者一个群体去看待，他们应该像我们每一个平凡人一样，去生活，去爱。这部电影应该做的是靠近，理解，而不是一种旁观的目光。”王沐认为，其实绝大多数人的内心深处，都有一个隐秘的地方，藏着来自原生家庭的困扰，或是童年时刻的不愉快和苦楚。这些过往，在一个人成年之后，常常会因为生活、工作中的一些坎坷或不顺，毫无防备地爆发出来。

王沐并不希望，《温柔壳》被视为一个特殊群体的爱情故事。他想传递的，不是某一个人群的困境，而是对很多人来说都很重要的东西——面对伤痛，拥有疗愈自我的能力，也有爱的勇气。

在波兰女作家奥尔加·托卡尔丘克的小说里，王沐读到一个情节，一个村庄里的人都病了，不是受困于情绪，就是酗酒。一个女巫来告诉他们，只要把身体里的一只鸟放出去，就变正常了。

“现在，你身体里的鸟儿飞走了。”在影片最后，王沐用这句台词作为结尾。故事并没有一个结果，却让人感受到明媚与美好。

对话导演王沐

第一财经：《温柔壳》的定位是一部现实主义的爱情电影，故事是温柔而有诗意的，在国内的爱情片中，这样的现实主义题材比较稀缺。

王沐：电影里的觉晓和戴春，也许是不容易被关注到的人群，但离我们很近。他们对爱情的追逐是真实的，这种真实是能打动到我的。我可能不是一个虚构能力特别强的人，更真实的东西，对我来说更有把握。

第一财经：你从创作剧本的那天就开始写日记，写了四年多。日记对你来说意味着什么？

王沐：一开始我也没想到，片子做了那么久，日记也写了四年。

最开始是想记录下每天的工作和生活，写着写着就变成了习惯。我第一次做电影导演，没那么强大，也没那么专业，日记就是一个中间的出口，发泄的途径，是心灵上的颠沛流离吧，承载了当时的很多情绪。到影片定剪的时候，觉得情绪上释然了。那之后，日记就变成流水账，我也就不再记叙了。

第一财经：从编剧到电影导演，从文字叙事到影像叙事，这个跨越的过程中，你遇到哪些没想到的困难？

王沐：当电影导演的难，回想起来不会那么清晰。当你试着找一个市场和艺术的中间值去表达电影时，评价体系和呈现出来的维度太多了，困难就在于，市场不断在变化，你不确定是不是对的方向。以及如何通过剪辑，让电影变得更当下，同时又有内心复杂的感受。

到下一部电影时，这个平衡怎么更好地去处理。市场需求是什么，观众想被提供的情绪价值是什么，这是每个导演都需要做的事情。

纯粹的艺术电影其实也有自己的商业逻辑，这个逻辑不是说要左右你的拍摄和创作，而是要找到拍电影的原点。

编剧和导演确实是两个完全不同的行业，但我很想尝试一下。从文字讲故事，变成用视听讲故事，是充满挑战的。回过头来看，这部电影还是有生涩、不太足够的地方。

第一财经：你是一位资深影迷，看过多少部电影，哪些导演给过你影响？很多影迷的终极梦想就是做导演，你也是这样吗？

王沐：我大概看过六千多部电影。在十几年前，我一度热衷于疯狂看电影，有一次去香港，看了通宵的午夜影展，从晚上看到第二天白天，连看了五部电影。那种疯狂现在是不可能了。

我喜欢的导演太多，影响是潜移默化的。我没跟某个导演在现场工作过，通过看电影学到东西也是不太现实的。拍电影不像画画，可以模仿。它是一个过程，要面对具体的情景、演员、工作人员，不是喜欢谁就能学谁。

其实一开始，我并没有做电影的想法。我2012年来北京时想做的是舞台剧，当时在写话剧，排戏。但排话剧很难，几乎是没有市场的行为。偶然有机会写了电影剧本，误打误撞进了这一行。所以坦率说，做导演并不是我一开始的梦想。但我要庆幸和感谢，电影和影视行业带给我的一切。

第一财经：电影上映后，你是否会关注来自观众的反馈？

王沐：会，我很珍惜来自观众的反馈，对他们来说，我只是个陌生人，但他们因为看了电影，很愿意跟我分享心里话、分享他们的秘密和人生状态，这是最宝贵的事情。

我特别喜欢片尾曲，每天都会听一听。最近看到一条新的评论，一位身患绝症的朋友刚看了电影，也听了歌，他感受到了温暖。从他的留言中，既有他个人的处境，也说明在某一个时刻，我们是在互相关照着。