“真是一点办法也没有/楼和楼离得那么近/树和树也离得那么近/但太阳还是带着它的光辉落下去了/心灰意冷，没有丝毫歉意”。4月21日晚上，伴随着优美的旋律，还有AI根据诗歌内容完成的绘画，以朗读诗歌《但愿人们相爱着》为开头，“我们还有诗”的首场听诗会在上海雍福会花园拉开帷幕。

暮春的夜晚依然寒意残留，花园里只有14摄氏度，不少人显然有备而来，专门带着轻薄羽绒服、羊毛大披肩。

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“我们还有诗”听诗会，是由中国几十位诗人、诗歌爱好者与朗读者共同发起、打造的一个诗歌公益项目。诗人、活动发起者韩国强说，听诗会有独特的视觉和音乐呈现，强调听而非传统的朗读，不选名诗而让更多不为人知的好诗有机会流传，“这是一个充满实验性的诗歌品牌”。

好诗传播渠道很有限

“我们还有诗”的活动预告发出后，参与者的热情出乎韩国强预料。考虑到室外花园场地有限，最开始只计划放出100张免费预约的门票，名额很快就被抢光。微信公众号的后台，还有人不断追问如何才能参加，于是增加了几次门票发放，最后来了200人，包括诗人、读诗人、诗歌爱好者，以及上海几所高校诗社的年轻学子。

十多位读诗人朗读了20首诗歌作品，他们都是韩国强的朋友，从青葱时代就喜欢诗或者写诗，现在人到中年，事业有成，都非常乐意来参加听诗会的活动，有些人还为诗会举办提供各种帮助，令韩国强很感动。“几年前要是邀请他们来读诗，可能还没太大兴趣，那时每个人都在做发财梦。现在我认为中国已经进入低欲望社会，未来会更多去享受一些以前浮躁年代里没时间关注的东西，包括纯文学，包括诗歌。”写了30多年诗的韩国强乐观地认为，诗歌的年代可能又回来了，“时代需要这样的东西”。

全程始终坐在中间安静聆听的赵女士，大学读的中文系，在外贸行业工作了很多年。行情好的时候有各种KPI考核，疫情三年又为是否被裁员焦虑，生活越来越“卷”，离文学也越来越远。但她说，在听诗会现场，可以不看手机，边欣赏屏幕里播放的AI绘画，边听诗和音乐，“是种简单的快乐”。

不过，与民间出现的诗歌热情相比，诗歌现状却有些尴尬。好的作品和诗人在不断涌现，但诗歌传播路径非常有限。诗歌圈内有些诗人也有自己的“山头”，不仅写作脱离大众，还只传播自己的诗，结果很多好诗都被埋没了。

韩国强的另一个身份是资深媒体人，他知道哪些作品有流传潜质，愿意把它们挖掘出来，用更大众的途径传播。他说，当代诗歌有适合阅读的文本诗歌，也有适合聆听的、可以朗读的诗歌，听诗会选取的诗就是后者。“大家觉得这首诗听得懂，理解得到里面的审美，能产生共情，就是好诗，会自发传播。海子、余秀华的很多作品都是通过大众，而不是通过诗歌圈子流传的。”

用沪语读诗嗲不嗲？

一说到读诗，很多人脑海里第一时间浮现出来的，就是传统的诗歌朗诵会。韩国强经常参加各种诗歌朗诵会，他说，很多诗歌朗读都有很强的表演性质，朗读者读得字正腔圆、抑扬顿挫，但无法真正走进听众的内心，“因为这样的朗读只是虚张声势，带来肤浅和苍白，不具有当代人的精神属性和审美属性”。

韩国强说，古诗词可以诵读，是因为本身就有音律。当代诗歌强调的是说，而不是唱；当代人的精神属性是内敛的，也是复杂的，因此读诗过程中传达的情感也应该是“冰山式”的。朗读者通过声音、节奏和呼吸的细微变化，传达诗歌语言背后的情感。这种语音语调其实很难掌控，稍有不慎，就又陷入传统诗歌朗读的窠臼，失去应有的沉静。

活动现场，朗读者高明用上海话，读了两首韩国强专门写的沪语诗歌，《一首叫东平路的诗》《小爱》。“昨日天，我路过东平路/马路边上厢，一个朋友拿出几张牌倒扣/叫牢我，忒我讲：请侬讲出生活的两面！/我发现/伊身廊厢，有得八生活浸泡了忒长辰光个/一股悲情/一种冷静”，“兄弟呵，有十年么看到侬了/辰光过得忒快/埃个我欢喜过个/叫小爱个小姑娘/侬埃记得伐”。高明身材高大、长发微卷，声音低沉、磁性而克制，现场配合着大提琴和钢琴的伴奏，还有花园水池中水流的撞击声，让人想起上海作家金宇澄在小说《繁花》中描写的诸多场景。“嗲伐？”朗读结束后，主持人简昉用上海话问。

韩国强说，今后的听诗会上，他还想做更多艺术探索。“中国大多数方言的工具属性很强，是市井的，不大具备书面语的表达功能，人的复杂情绪、终极关怀这些有价值的东西，要用方言表达都很难。所以我就想，能不能通过诗歌，带动上海话呈现出更多可能？就像许冠杰、林子祥那一代的香港歌手，通过流行音乐的形式，拓宽了粤语的边界一样。”

AI作画和诗歌表达相通

听诗会的视觉呈现也很独特。每首诗歌配合的画面，都是AI数字艺术家林榕和刘毅根据诗歌内容训练AI，与AI一起创作的视觉作品。

林榕对诗歌的理解是，诗人撇去语言的干扰，将各种意象和意境排列起来，表达对世界的看法，这和AI作画的本质有某种相同之处。“AI作画也是通过一些底层逻辑，把某些元素进行融合，再增加一些风格。”但对他们来说，最大的难点是如何用AI视觉来诠释诗句的内涵，呈现出诗歌里面的美。

一开始，他们尝试让AI理解全诗，但有些表达对AI来说很抽象，没法呈现，就改为选取某些诗句让AI单独理解。“需要把人的主观性和情感‘注入’给AI，也就是输入的关键词让AI能读懂，并得到反馈。”刘毅说，这也是密切关注AI发展的韩国强一直强调的，作品必须是人和AI的共创，而非单独机械拼接。对刘毅来说，AI是一种类似“电子颜料”或者更智能的绘图软件的中介。

刘毅说，AI绘画可以提供前所未有的创作自由度，无论是Midjourney、Stable Diffusioni还是Open AI开发的DALL-E，都是基于先进算法和大型深度学习模型构建的。“这就相当于艺术大师完成了0到1的灵感铺垫，接下来我们在AI的帮助下，可以实现1到N的创作自由。”

“最后AI出来的有些想法是有点惊艳到我们的。”林榕印象很深的是诗歌《美的禁忌》里有这样一句：“我和我的灵魂，都应该毫无保留地/热爱这一切。然而它们却一起/伤害了我，轻易且持久，没有人为此道歉”。AI呈现的画面，是人跟自己的影子抱在一起，整个背景比较残破，由此体现对“伤害”的理解。有些诗中会出现一些自然现象，AI就用反重力原理来呈现，比如云朵躲在地上，水滴悬浮在半空。“这说明AI学习了当代艺术后，又重新组合。从艺术创作来讲，它已经能够get到里面的点了。”

林榕和刘毅均表示，这次AI与诗歌跨界的融合创作，对他们也是大胆尝试，为今后的创作构思打开一扇新大门。