4月15日至5月7日，首届斯芬克斯元宇宙戏剧节将在北京开幕。率先登场的，是改编自德国诗人歌德的孟京辉新作《浮士德》，接着，百位中外艺术家的65部元宇宙泛戏剧作品将在线上与线下同时举行。

对于先锋导演孟京辉来说，在元宇宙爆火的概念下，做一场全新的元宇宙戏剧节，似乎是必然。在他看来，每一次工业或科技的变革，都会催生一次文艺复兴。

“《浮士德》是一部伟大的作品。导演是舞台上各种元素的编织者，我会找到一个桥梁，连接原著的精神力量，用我的方式解读这个故事。”孟京辉说，他将在元宇宙的框架下，用更加整体和综合的戏剧语言，去重新演绎歌德的名作。

(资料图片仅供参考)

对他来说，这部戏剧最难和最好玩的部分，是浮士德、魔鬼、浮士德夫人等角色都变成了数字化的，利用VR和动作捕捉技术，这些角色将在剧场和元宇宙空间同时呈现，给观众更多维度的交互沉浸式体验。相比过去舞台上的多媒体视频呈现，他认为，元宇宙所带来的，将是一场虚实结合的戏剧革新。

歌德笔下的浮士德，身躯老矣，懊丧之际，魔鬼出现，让他出卖灵魂交换新人生。孟京辉认为，这很像是元宇宙给人类的一种可能性，如今人们用元宇宙征服精神空间，“这很浮士德。”

未来的剧场

在元宇宙戏剧节的舞台上，AI、虚拟的人、动物和植物，都将成为戏剧的主角。

元宇宙戏剧节艺术总监刘畅坦言，做这样一个戏剧节有诸多挑战，但他相信，新的观演关系也将由此产生。刘畅认为，元宇宙叠加戏剧，将是艺术与科技的又一次连接和碰撞，将打开人们对“戏剧本质是什么”“未来的戏剧到底会是什么样”的询问和探索。

上百位国内外戏剧人，将在近一个月时间内，带来65部泛戏剧作品。这些作品集结成8大板块：国内精彩展演、国际纵横剧场、艺术互动剧情、沉浸乐园剧集、线上演绎剧院、跨界联合区域、峰会论坛联盟、藏品虫洞系列。

戏剧节的舞台空间也是空前多元，除了常规剧场之外，演出将进入北京各大美术馆、商场和社区。戏剧节虽然设在北京，却以线上演出的方式，在上海、广州、阿那亚、纽约、巴黎、柏林等全球多个城市进行联动。戏剧节将与美国Re-Fest戏剧节互动，将演出、展览和戏剧人之间的对话，呈现在纽约和洛杉矶的场地。

过去的剧场，演出只在一个舞台上发生，演员就是舞台上的核心。但在元宇宙戏剧节，真实与虚拟的空间被消融——比如导演洪天贻的《春花》，以实拍和动画为主，讲述人跟植物精神世界彼此映照；白尚武的《虚拟红楼》，通过“贾宝玉神游太虚境”讲述虚拟世界与现实世界的连接；孙铭池的《日常》是一个交互行为表演；陈明昊的《骂鸭》取材自聊斋志异，故事以视频方式展现，各个角色通过人工智能、文学与装置的结合从荧幕走到现实。

这些演出，在刘畅看来，展示了数字科技在戏剧中的潜力和可能性，也意味着戏剧的未来。

AI的革新

刘畅曾是孟京辉话剧《恋爱的犀牛》的男主角，也是阿那亚戏剧节艺术策划，在元宇宙戏剧节，他作为导演也将带来一部《人间乐园》。

“我们尝试跟AI共同创作艺术。”刘畅说，《人间乐园》是国内首个由AI参与剧作、配乐、视觉呈现、演出的混合现实AI剧目。

这个即将在阿那亚演出的剧目分为两个部分：线下观众会行走在城市和海边的真实空间，再由混合现实技术（MR）进行融合；线上将长期开放虚拟端元宇宙场域空间，支持所有艺术家、创作者与AI共同创造一个平等的场域。行走在现实与虚拟间的观众，将在现实与超现实的缝隙中，看到属于自己的可能性。

“元宇宙戏剧需要多种核心技术的支持，包括虚拟现实技术、人工智能技术、区块链技术、云计算技术、网络技术等。”刘畅说，在这次戏剧节背后，17家国内外顶尖科技公司将为戏剧节保驾护航。

在这17家科技公司中，次世文化作为早期的元宇宙入局者，算是虚拟世界的老将，去年2月拿到红杉中国的独家A3轮融资。次世文化创始人陈燕说，元宇宙戏剧节是他们与孟京辉团队联合推出的第一个元宇宙戏剧IP，不仅是联合发起方，也是所有剧目背后的技术咨询顾问，他们还联合了Veer、Nreal等技术公司为戏剧节提供技术支持。

“我们要将戏剧节打造成首个全球化内容集中分发的社交平台。”陈燕说，他们参与了包括孟京辉《浮士德》在内的三部剧目的技术制作。

谈及元宇宙科技将对戏剧艺术带来的变革，陈燕认为，“如果你是最早关注、理解以及掌握应用这些前沿科技的人，我坚信这部分创作者或者艺术家不仅不会被淘汰，反而会基于技术手段，融合独特思考及创意，呈现出前所未有的作品。”

艺术与科技的连接并非第一次，创意与技术如何结合，也是艺术家长久以来思考的方向。首届斯芬克斯元宇宙戏剧节是一次带有十足热闹噱头的粉墨登场，还是对戏剧舞台的全新启示和革命，要留待时间来回答。