世界最新:2023香港电影浪潮来袭,《风再起时》打头阵为何遇冷

一部巨星云集、市场期盼五年之久的香港电影《风再起时》,在2023年电影市场开局一片向好的趋势下,却口碑失利,票房遇冷。


(资料图片)

该片迄今上映8天,票房4300多万,排片率仅2%,猫眼专业版预计总票房在5128.9万。如此成绩,用导演翁子光的话说,“销情惨淡”。

在《流浪地球2》和《满江红》掀起的春节档高热度之下,超大投资规模、梁朝伟、郭富城两位影帝首度携手的《风再起时》曾被预测能拿到十亿票房。影片的遇冷,让人惋惜。

《风再起时》上映首日,影评人孙孟晋就去看了电影,他能强烈感受到导演对香港的热爱,也为这种温度而感动,“它是一部尽情写意的文艺片,是破碎的香港,是一部记忆碎片的‘香港往事’。所以,普通观众会受不了这种支离破碎。”

目前,《风再起时》豆瓣评分仅6.4。翁子光在电影上映后婉拒了媒体专访,在微博发长文,以极为诚恳的低姿态与观众交流,甚至致歉。

但另一边,国内影评人几乎一边倒地为该片打出高分。他们想为导演说一句话,想为这个时代还有人如此赤诚地拍一部浓浓香港味道的电影,表达一份敬意。

迷影导演翁子光

对内地观众来说,导演翁子光是个陌生的名字。

他是“特区新浪潮”中备受关注的一位编剧、导演,2016年以一部《踏雪寻梅》横扫香港电影金像奖和台湾电影金马奖,收获金像奖最佳编剧奖,成为备受瞩目的现象级电影。

《风再起时》是《踏雪寻梅》之后导演第一部自编自导的长片,也是他第一部在大陆公映的电影,让人充满期待。

北京首映礼上,翁子光接受媒体采访时说,他之前想的片名是《全球通缉令》,一部典型的商业枪战动作片的名字,很香港,很能吸引市场。

但电影拍完,他发现自己想要呈现的并不是像《追龙》《扫毒》《无双》那样典型的警匪动作枪战猛片,而是“甜苦交集的往日香港”,一部赋香港情怀的言情历史电影。

“我们把资金更多地用在了美术、摄影上,营造出很美的场景,这是一部以情感和演技为主的电影。”翁子光说。

《风再起时》是一部以香港四大探长为蓝本的故事,背后串联起的是上世纪五六十年代冷战时期香港警界内幕,纪录片式地展现战后香港的风貌、动荡不安的人心、被打乱的社会格局,以及时代洪流下个人的生存、挣扎与困境。

关于“四大探长”的故事并不新鲜。从《跛豪》(1991年)、《五亿探长雷洛传》(1991年)、《追龙》(2017年)到《追虎擒龙》(1977年、2021年),一代枭雄的故事拍出了近十个版本,贯穿起香港电影兴衰史。

为什么要拍这个故事,是翁子光被追问了很多遍的问题。

这是他个人的一个梦。小时候,翁子光常听奶奶讲香港探长的往事,听得入迷,脑海里都是旧时香港的风貌。痴迷香港故事,几乎间接地启动了他日后的电影职业生涯。

他19岁从场记做起,开始涉足电影制作,22岁开始写影评,是香港影评人中相当勤勉的一位。2009年,他就拍出了第一部自编自导的长片《明媚时光》。

他的电影记述着香港回归之后的时代变迁,从《明媚时光》到《微交女》,再到《踏雪寻梅》,三部电影都有香港与内地之间的关系议题。他不谈宏大叙事,只将镜头对准小人物,关注他们当下面对的生存和抉择。让他一战成名的《踏雪寻梅》,是一部隐匿在城市华丽角落背后,一场血淋淋的残酷刑事案件。

在同辈的香港一代导演里,翁子光的视角是独特的,他有灵气和冲劲,一直以电影来记录“香港梦”。

到《风再起时》,这个“香港梦”变更庞大,也更任性。

在筹备期,他访问了很多亲身经历过上世纪40至70年代的香港老人,找了很多真实的历史镜头,将电影的时间跨度拉到30年。

他知道“四大探长”的传说已经符号化,与其再去拍一个故事,不如拍一个时代的感受,拍出香港的城市精神。他认为,香港就是由磊乐(郭富城饰)、南江(梁朝伟饰)这两种具有典型人物品格的人建立起来的,前者是目不识丁的小人物一步步成长为英雄,后者是香港发展史上贡献了智慧和知识的精英阶层,两者交汇,成就一段传奇。

这部电影是他野心最大的一场“香港梦”。翁子光坦言,这场梦做得放任而奔驰,不克制,“当年我这个深爱自己城市的小电影迷,童年所见的一景一物,我还用电影去重现一次。”

香港旧梦

《风再起时》第一天上映时排片占比12.6%,到第二天,因市场反馈不佳,排片占比7.6%,下滑迅速,这也直接导致了票房失利。网传该片投资达2.5亿,按目前态势,票房失败已是定局。

电影上映次日,翁子光发文阐释自己数年来创作的艰难历程和波折,也恳请观众给电影一个机会,抽空去看这部“耗尽了我身心之力的电影”。

《风再起时》的剧本长达八万字,拍摄80天,初剪长度达6个小时。他曾想过把电影分为上下两部,用这样的长度去讲述一个纵深数十年、囊括诸多历史和人物线索的故事,势必更舒展。但最终,他又不得不痛苦地剪辑为上映版本的143分钟。

翁子光知道,用143分钟容纳他想表达的内容,会造成拥挤、混乱,甚至脱线,对观众是一个挑战。

但他觉得,香港电影就需要这么一部温故而知新的电影,去讲述城市的历史。他一度压力大得焦虑,压力大到相当于拍了十部《踏雪寻梅》。

有人说,翁子光在《踏雪寻梅》里的灵气殆尽,更甚至有人说,他们喜欢的是王家卫御用摄影师杜可风在该片中的摄影镜头,而不是导演。

对于网友的恶评,他将姿态放到最低,“如果你们在路上遇见了我,我亲身跟你们陪个礼。”这种谦卑,是他一直以来的创作姿态。

某种程度上,他对待电影的谦卑、执着与赤诚,也是内地影评人纷纷支持翁子光的原因。

影评人奇爱博士用“弥足珍贵的时光胶囊”来描述观影感受,“我真切感受到,一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量,掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说‘我城’的历史和故事。”

影评人大奇特看到翁子光刻意避免与过去的港产枭雄片的雷同,而是用澎湃的诗意,在史实基础上发挥浪漫主义的想象力。

很多观众从中看到了王家卫《花样年华》的影子,看到《美国往事》的波澜壮阔,但更多观众感受到的是支离破碎的隐晦剧情,是一场已经逝去的“香港梦”。

翁子光也坦言,他有迷影情怀,所以在电影里毫无节制把自己对老电影的记忆放进去。他不想迎合,想要表达的太多,传递出来的却是散乱。

翁子光首次内地征战,代表着香港电影人十多年里的摸索。香港电影想要进入内地市场,要跨越不同区域的文化背景和思考,挑战诸多。

这些年,《无双》《扫毒》《叶问》《拆弹专家》和《怒火·重案》等港片拿下高票房,依然代表着主流市场对香港电影的印象。

以翁子光为代表的香港导演,不想依照过去对香港警匪片的轨道继续前行,试图在文艺片和自我表达的空间中做出平衡。就《风再起时》的口碑来看,翁子光这次相当自我的表达和输出,并没有得到内地市场接纳。

但他接纳了所有的批评,也接受内地票房失利,“感谢大家来助我完成了这个梦,一个卑微的香港旧梦。”梁朝伟安慰他,所有的电影都是一场实验。

2023年,随着内地电影市场的复苏,港片也将迎来一场集中爆发。以《风再起时》为开端,近两年预计上映的电影有庄文强执导的《金手指》、邱礼涛执导的《海关战线》和《扫毒3》、麦浚龙执导的《风林火山》、麦兆辉执导的《内幕》、麦启光执导的《临时劫案》、关智耀执导的《潜行》等电影。

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